新华社北京10月6日电  10月6日,《新华每日电讯》发表题为《微短剧突围：在短篇幅里寻求长赛道》的报道。

　　第16届中国金鹰电视艺术节近日在湖南长沙举办。本届金鹰节首次设立“微短剧荣誉单元”，揭晓了年度微短剧、年度导演、年度编剧等多项荣誉，集中呈现了近年来微短剧创作的多元面貌与艺术水准。记者注意到，随着互联网条件下新大众文艺的繁荣发展，以往聚焦传统长剧集的金鹰节会场，如今围绕微短剧的讨论明显增多，微短剧正跳出固有印象，呈现新的发展态势。

　　告别单打独斗：

　　长短内容打通，IP一体化成为新思路

　　很长一段时间，微短剧行业主流模式是项目独立开发，依靠强反转、强冲突快速收割流量，一部完结再开启下一部，项目之间互相割裂，很难沉淀有长久生命力的IP。

　　但在本届金鹰节的主研讨会上，有业内人士带来了行业实践的新思路：微短剧不必闭门造车，可以成为成熟IP生态的延伸，和长剧、国民经典IP双向赋能。

　　“一些长剧、综艺完成拍摄之后，直接复用原有场景、服化道、演员班底，拍摄配套微短剧，不用重新搭建整套生产体系，就能拓展IP的故事边界。”芒果TV大芒计划工作室总经理周裘表示，用一个IP实现一体化运营，产生出来的作品不是长IP的主线延伸，而是对于IP世界观的补足，挖掘支线，延长时间线。

　　《狸猫书生》就是典型样本，这部作品投入不到200万元，在芒果TV斩获3.6亿播放量，获得猫眼2025悬疑微短剧榜冠军，入选国家广播电视总局2025年微短剧春节档推荐片单。该IP脱胎于综艺节目，通过综艺改编微短剧的模式，延续密室类节目的悬疑效果，实现综艺到微短剧的跨形态流转。

　　此外，不少国民经典IP也借助微短剧重新激活。本届金鹰节微短剧荣誉单元获奖作品《还珠》改编自琼瑶代表作《还珠格格》，以轻喜剧基调与“古今碰撞”的叙事手法，既复刻经典桥段唤醒集体情怀，又传递“普通人也能活出精彩”的核心理念，为经典IP注入鲜活张力。

　　从综艺IP的跨形态衍生，到经典IP的短剧化改编，微短剧正摆脱单打独斗的开发模式，融入更广阔的IP生态。记者观察发现，随着行业日趋成熟，长短协同的逻辑逐渐清晰：长剧集负责搭建宏大故事架构、打磨人物底色、沉淀IP品牌价值；微短剧则专注前传、番外、支线等故事，反哺长剧集热度，实现IP价值二次释放。

　　这种长短协同的开发模式，也为行业降低试错成本提供了可行路径。灵河文化传媒(上海)有限公司创始人兼CEO白一骢表示，过去打造原创IP的最大痛点是试错成本居高不下，完整剧集从创作、拍摄到播出周期漫长，借助成熟IP与技术提效，则能降低试错门槛，实现长短剧优势互补。

　　AI重构生产链条：

　　效率大幅跃升，但人的独特性不可替代

　　如果说IP一体化是商业模式层面的革新，AIGC技术则正在从生产底层重塑微短剧行业。不同于以往行业对AI“概念大于落地”的印象，记者在本届金鹰节观察发现，一些平台已形成可落地的方案，将AI深度嵌入微短剧生产全链条。

　　例如，芒果TV探索出一套“先AIGC样片、后真人实拍”的反向工作流程。周裘介绍，剧本定稿后，微短剧导演联合AIGC导演、剪辑先完成AIGC预演版本。正式实拍阶段，剧组不再进行全角度铺拍，而是对照AIGC样片，重点录制演员的表演、表情和台词，再将真人表演与AI生成画面融合。

　　按照该模式，目前芒果TV已依托“芒果灵创”AIGC平台推出“AI三部曲”：首部上星AIGC长剧《后西游记》、AIGC生成的学术纪录片《台湾岛纪》和国内首部复原西汉历史的AIGC剧《永恒：辛追的一生》。

　　爱奇艺也在持续发力AI技术平台研发。爱奇艺副总裁兼总编辑王兆楠介绍，爱奇艺自研的专业影视制作平台“纳逗Pro”，初期覆盖剧本评估、分镜、特效生成、配音、宣推等环节，如今进一步实现制作过程中场景可控、光影可控、调度可控、表演可控。该工具已累计上线200余项功能，平台活跃创作者突破2万人。

　　业内人士认为，AI的核心价值是承接大量重复性、高成本的制作工作，把创作者的精力从搭场景、调镜头当中解放出来，更多投向人物塑造与故事创意。对于微短剧行业而言，这意味着中小团队不用再被资金、场地限制束缚，脑洞、创意可以更快转化成成片。

　　当然，技术红利的背后，现实矛盾同样突出。有业内人士表示，AI虽能快速生成画面与场景，但输出结果存在不确定性，生成内容时常出现人物变形、服化道穿帮、角色形象前后不一等问题。

　　画面层面的瑕疵尚可通过技术迭代加以改善，AI真正的局限，在于其创作边界。在中国广播电视社会组织联合会副会长高长力看来，AI能够整合既有素材，却难以真正扎根现实、捕捉鲜活的人间烟火，而这份真实，正是文艺创作不可或缺的内核。

　　“AI的本领建立在已有数据之上，它的语料是已经被人写下来、拍下来的那一部分世界；而生活是正在发生、尚未被记录的那一部分，是唯一没有被训练过的语料。”高长力表示。

　　不再唯流量论：

　　主流认可到来，微短剧精品化仍要跨越多重关卡

　　本届金鹰节微短剧荣誉单元选出25部年度微短剧，其中现实主义与传统文化题材占据很大比重。这份获奖名单本身，就是行业的重要风向标之一：平台、主管机构不再唯播放量论英雄，思想价值、人文质感、现实关照被放到更高位置。

　　但主流荣誉的接纳，并不代表行业发展已经走上坦途。本届金鹰节上，多位业内人士表示，微短剧想要真正站稳脚跟，成为新大众文艺的中坚力量，还有不少现实关卡亟待跨越。有从业者打了个比方，微短剧现在像跑得太快的孩子，个头长了，筋骨还没长结实。

　　首先是套路化创作的惯性。有微短剧从业者直言，现在收上来的本子，还有不少“重生”“复仇”，换个名字又是一部新剧，题材扎堆、桥段雷同，观众的审美疲劳日益显现，同质化反过来又加剧了创作的惰性。

　　记者观察发现，过去唯流量的导向之下，微短剧纷纷陷入重生复仇、强行反转的模板，这与其内容承载体量密切相关。有限的时长里，出品方希望通过这类强刺激内容在最短时间内抓住观众。即便评价体系已经变化，生产逻辑的转变却很难一蹴而就。

　　此外，行业还面临创意供给不足、人才梯队建设滞后的难题。有制片人感慨，过去拼的是谁上线快，现在拼的是谁想得出、写得出，批量生产模式下，想要源源不断产出兼具口碑与价值的内容，依旧不容易。

　　微短剧的“微”与“短”，只是媒介形态与叙事体量，不代表作品内容要随之降格。无论技术如何迭代、模式如何创新，打动人心的最终还是真实的情感、扎实的故事和有温度的表达。短剧可以短，但不能薄，微短剧的未来，在于以小见大、以短见长，在有限篇幅里承载生活的厚度与人性的深度。这既需要创作者沉下心来打磨作品，也需要时代给予耐心培育。