献给马与牧人的诗（创作谈）

　　穆 青

　　舞剧《千古马颂》不仅是我们对草原的深情告白，也是对坚韧不拔、忠诚勇毅的民族精神的礼赞。

　　在整体构思上，我们确立了“以马见人，以人传神”的原则。牧民之子从出生、成长、恋爱、出征到归来的生命历程，如同草原上的河流，承载着情感的流淌。而在这条河流中奔腾不息的是那匹白马——它是伙伴，是坐骑，是战友，更是精神的化身。

　　舞剧分为4个篇章。《人马情缘》从宇宙洪荒开篇，奠定全剧的诗性色彩；《马背家园》聚焦“家园”与“成长”。“迁徙”“牧歌”“白骏马赞”“雕花的马鞍”“热恋”“婚礼”等章节，展现马与牧人的日常生活、生产劳动与情感世界；《马背传奇》主题升华为“家园”与“守护”。当和平的牧歌被战争的号角打断，个人情感让位于家国责任。“别离”“祈愿”“出征”“生死相依”“归来”构成了情感张力最强的部分。尾声《自由天驹》是全剧的升华，盛大的送别仪式是对牺牲与奉献的礼赞，更是对不朽精神的祝颂。

　　创作这部以“马”为主要角色的舞剧，最大的挑战在于“融合”。我们将马术表演、马背杂技、戏剧表演、音乐、诗歌（旁白）及现代舞美技术融为一体。马是主要演员，要让百余匹训练有素的马在有限的舞台空间、变幻的灯光音乐中，精准完成戏剧表演，其训练、调度、编排难度极大。它们的奔腾、飞跃是最具冲击力的舞蹈语汇，队列行进、队列变化、人马共舞等场面是情感的抒发与表达，策马雄风的自由驰骋、少年与马驹的嬉戏、热恋中的双人双马并辔而行、战场上的生死与共，都达到了胯下无马、背上无人、人马合一、情感同频的境界。

　　舞台利用巨大的环形天幕、多层纱幕、移动舞台、精心设计的灯光，与实时渲染的3D影像紧密结合，构建出一个虚实相生的舞台空间。开场时宇宙星河的磅礴，迁徙时风雪黄沙的酷烈，草原牧歌时的明媚辽阔，出征时的雷霆万钧，都依靠这些技术的综合运用来实现。马头琴、呼麦、长调、雕花马鞍、套马杆、婚礼仪式、祝颂词等，有机地融入剧情，成为叙事和抒情的一部分。

　　创作中面临很多挑战。让观众理解并相信人与马之间深刻的情感联结，需要极致的细节刻画和情感铺垫。最重要的是让“民族精神”“人与自然”这样宏大的主题，能细腻动人地通过舞台动作和情境传递出来。排练初期，我们花费了大量时间让演员和马共同生活、建立信任，捕捉人和马的真实情感，并将其艺术化地搬上舞台。在“生死相依”一幕，牧人之子与白马双双负伤倒地，彼此不离不弃、生死托付之情，最具情感穿透力。此外，诗化的旁白语言，像一条情感与哲思的丝线，串起珍珠般的场景，引导观众理解背后的深意。

　　人与马，不是驾驭与征服，而是相伴与感恩。人与草原，不是索取，而是守护。这种守望相助、敬畏生命的价值观，正是时代所需要的温暖与力量。《千古马颂》不仅是一部舞剧，更是一次对草原文明的探寻，一首用情感书写的、献给马与牧人的诗。

　　（作者为舞剧《千古马颂》总导演）