近年来，一种文化现象逐渐进入公众视野：以青少年为主体的传统文化传承实践，正通过新颖的媒介形式，引发远超圈层的社会关注。其中，聚焦少儿戏曲的节目《雏凤新声——总台首届少儿戏曲大会》，便是一个值得观察的案例。数据显示，该节目相关内容取得了全网数亿级的曝光与数千万的视频播放。数据背后所折射的公众兴趣度，促使我们思考一个深层问题：当传统戏曲艺术与当代青少年相遇时，究竟激荡出了怎样的社会共鸣？这种相遇，对于我们理解更广泛意义上的文化传承与当代美育，又有何启示？

　　当前教育观念正经历深刻转型，从对知识技能的侧重，逐步转向对“人的全面发展”的追求。在此背景下，美育的重要性日益凸显。然而，美育的实践路径仍需不断探索。纯粹技艺的训练，或流于表面的艺术欣赏，或许难以触及美育的根本目的——即通过审美体验，实现情感的陶冶、价值的引导与人格的滋养。

　　戏曲艺术，以其“有声皆歌、无动不舞”的高度综合性，恰好提供了一个近乎完整的美育情境。我们看到，许多此类青少年传统文化项目，其吸引人之处往往不止于孩子唱得多准、身段多稳。更打动人的，是孩子们在严谨训练后眼中焕发的神采，在理解角色后举止间流露的专注与自信。他们通过《空城计》学习智识的从容，通过《穆桂英挂帅》感受责任的担当。这个过程，是将历史、文学、道德、音乐、舞蹈熔于一炉，将外在的规范内化为气质修养。这回应了社会对教育的一种深层期待： 希望下一代不仅有知识，更有文化；不仅有能力，更有格调。

　　文化传承最大的挑战，往往不在于传统的深奥，而在于与当代生活语境的脱节。如何让古老的艺术与今天的青少年建立情感连接？这需要一场真诚而智慧的“代际对话”，此间，语态的转换与形式的创新很重要。将戏曲元素融入趣味游戏、创编符合儿童心理的戏曲故事，甚至尝试与科技等跨界融合，让孩子们在探索与共创中主动建构对戏曲文化的理解，这种从“授人以鱼”到“授人以渔”的模式转换，正是当代教育所倡导的核心——激发内在动力，培养终身学习者。

　　这种创新，结合短视频等轻量化、碎片化的现代传播方式，有效地降低了接触门槛，让传统艺术得以潜入日常生活的信息流中，构建了一个开放的社会化美育课堂。从线上招募、直播互动、短视频二次创作，到线下研学、剧场展示，这一过程打破了传统艺术传播的时空限制。公众尤其是青少年，不再只是被动的观看者，他们可以通过点赞、评论、转发乃至模仿参与其中，成为传播链条上的积极一环。

　　“雏凤清于老凤声”，这清越之声之所以珍贵，不仅在于雏凤的天赋，更在于它所回应的那片历史与文化的“山水”。传统文化的传承，本质上是精神血脉的延续，它需要经典的深厚积淀，亦需要时代的新鲜表达。

　　以少儿戏曲大会为代表的此类文化现象，其价值或许不仅在于展现孩子们的艺术潜能，更在于它像一面镜子，映照出当下社会对代际文化对话的渴望、对创新性美育路径的探索，以及对如何培育兼具文化底蕴与时代精神的新一代的集体思考。 每一代人都需要找到属于自己的方式，去回应历史的叩问，去唱响时代的清音。而当我们为那初试新声的雏凤鼓掌时，我们也在为自己所处的这个时代，寻找文化传承的自信与方向。这清声能传多远，不仅关乎舞台，更关乎我们共同构筑的文化生态与未来想象。

　　（作者系中央民族大学教授）

　　作者：蒙曼