截至12月25日13时，詹姆斯·卡梅隆执导的科幻巨制《阿凡达3》内地票房为5.15亿元。作为全球影史票房冠军的续作，这部承载着行业期待的超级IP大片却未能延续该系列在商业上的辉煌战绩。据灯塔专业版预测，该片内地总票房约为10.05亿元，不仅与系列前两部均超17亿元的成绩有差距，更与同属头部IP的《疯狂动物城2》超过38亿元的票房表现相去甚远。

　　《阿凡达3》票房疲软，是多重因素叠加的结果。对此，影评人刘睿直言不讳：对素材的不忍舍弃，对重复故事的过度容忍，对奇观的过分信仰，对阿凡达核心价值观的痴迷，对观众耐心的误判，甚至对五部曲形式的追求，可能共同构成了《阿凡达3》令人遗憾的局面。

　　片长并非票房成绩的决定性因素

　　《阿凡达3》长达198分钟的片长，被观众戏称为“膀胱终极测试”。影迷越峰向记者吐槽，三个多小时的观影过程还得承受3D眼镜的“物理攻击”——长时间佩戴不仅重量压得鼻梁难受，镜架夹着脸颊也让人难以专注沉浸。业内人士指出，在短视频、短剧等“短平快”内容占据大量娱乐时间的当下，年轻一代更习惯于即时满足的消费模式，超过3小时的片长无形中抬高了观影门槛。然而，这显然不是票房未达预期的唯一原因。

　　事实上，电影史上，“长电影”曾创造过多项票房奇迹。1997年的《泰坦尼克号》，这部194分钟的爱情灾难片，全球票房突破18亿美元，保持票房冠军纪录长达12年。同样值得关注的还有2003年的《指环王：王者归来》，片长201分钟，不仅斩获11项奥斯卡奖，更在全球收获11.2亿美元票房。

　　近年来，“长电影”在流媒体时代似乎还迎来了新的发展契机。2021年，《扎克·施奈德版正义联盟》以242分钟的时长推出，反而因更完整的叙事获得粉丝好评。今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》片长也将近两个半小时，却凭着精良的制作创下159.09亿元的惊人票房，跻身全球影史第五位。这些影片的成功表明，片长并非票房成绩的决定性因素。

　　单凭特效撑不起高票价

　　在票价方面，《阿凡达3》由于采用4K、3D、48帧等顶尖视觉规格，影院多启用造价更高的特效厅放映，叠加198分钟的超长时长影响影院“翻台率”，这些成本最终转嫁到了消费者身上。记者注意到，有些影院的IMAX黄金场次票价甚至超过200元。

　　“《阿凡达3》就像夏天的冰镇可乐，‘爽’过第一口之后，后面就有些索然无味。”在越峰看来，这“第一口”的惊艳，来源于影片的特效——超过3500个CG镜头构建的奇幻世界、每帧独立渲染的灰烬粒子特效，以及漂浮水母牵引商队、火山大战等震撼场景，让观众仿佛真正置身潘多拉星球。新登场的“灰烬族”等设定，也为世界观拓展增添了新的维度。

　　但这份由特效带来的“爽感”，陷入了一种尴尬的悖论。越峰表示，想要解锁最佳的特效观感，就必须选择IMAX等高端影厅，可这类影厅的票价往往偏高，对照影片略显单薄的内容，又会让人觉得“不值这个价”，这种落差感，对不少期待阿凡达系列的观众而言，无疑是一种劝退。

　　社交平台上，不少观众反馈，影片的核心情节是一种“被抓捕—解救”的循环套路，人物动机与情感转折生硬，难以引发深度共鸣。卡梅隆试图融入的灰烬族背景等支线剧情，因缺乏充分展开而显得零散，导致叙事重心模糊，前半段铺垫过长与后半段高潮集中形成鲜明反差，进一步放大了观影的疲惫感。豆瓣7.6的评分虽证明其不是烂片，却也是系列垫底。

　　观众不再盲目迷信“好莱坞光环”

　　“如今，观众很难再被IP、特效、好莱坞、大导演的名头‘蛊惑’，而是做出越来越谨慎、理性的观影决策。”刘睿认为，卡梅隆作为曾数次推动产业革新，研发关键技术，制定新的特效标准的导演，今天依然以古典主义的姿态执着于打造“比现实更强烈的世界”。然而，“这种近乎悲壮的努力，不必然指向一个好的结果，无论是作品还是票房”。

　　2010年，为观看《阿凡达》，不少影迷带着棉衣、泡面，在上海唯一一家IMAX影院和平影都通宵排队，票价一度被黄牛炒至数百元。15年过去，如今观众对视觉奇观的兴奋阈值已大幅提高。这背后是中国电影工业的崛起，《流浪地球》《封神三部曲》系列国产工业大片的出现让观众有了更多选择。观众的审美水平也在不断提升，不再盲目迷信“好莱坞光环”，而是更看重影片的内容质量和性价比。

　　《阿凡达3》的遇冷，更引发了行业对超级IP开发模式的思考。长期以来，好莱坞依赖“高投资+强特效+IP续作”的工业化生产模式，强风险与高收益并存。《阿凡达3》超4亿美元的制作成本，意味着其需要全球市场同步火爆才能收回成本。

　　卡梅隆坦言，若全球票房未达预期，将终止《阿凡达》第四、五部拍摄计划。这一切似乎预示着，仅依靠视觉奇观征服观众的时代正渐行渐远。（臧韵杰）