小人书的新生之路给我们一个重要启示：一些传统的艺术形式只要找到与时代对话的方式，就能突破圈层、焕发新机。

　　日前，在上海举行的一场全国连环画集市吸引市民驻足。据统计，为期三天的集市创下近年全国连环画集市规模之最，上百个主题书摊吸引数万名市民参与，其中青少年群体占比超四成。

　　泛黄的书页、传神的线条、熟悉的故事，当这些承载着几代人记忆的小人书重新回到公众视野，我们不禁要问：它能否真正走出故纸堆，走进当代文化生活？这场连环画集市，给出了一个充满希望的答案。

　　上海作为中国现代连环画的发源地，从1925年《连环图画水浒》问世，到众多创作者笔耕不辍，早已将连环画刻入城市文化基因。集市上，《鸡毛信》《红岩》《西游记》等“纸上古董”整齐陈列，很多作者的笔触依然散发着独特的艺术魅力。市民捧着珍藏本追忆“一分钱租一本，蹲在书摊看一下午”的童年，藏家为一些绝版作品贴上标价，这些场景无不彰显着小人书在时光淬炼中沉淀的文化价值。

　　但怀旧从来不是传统文化的终点，创新才是其延续生命力的关键。此次集市的成功，恰恰在于突破了“怀旧”的单一标签，以文旅商体展融合的模式，让小人书焕发新生。现场设置的潮流互动体验，让“00后”在游戏中读懂经典，直呼连环画是“爸妈的二次元”。这种跨界融合打破了年龄界限，让年轻人发现传统连环画的独特韵味。

　　这届年轻人为什么会爱上小人书？或许是因为在这个快节奏的数字时代，小人书提供了一种“慢阅读”的体验；或许是因为其独特的艺术表现形式，在白描与色彩间展现出的东方美学；又或许是因为其中承载的经典故事，具有穿越时空的文化魅力。

　　从一些人儿时攒钱跑几公里买书，到如今在集市囤满“战利品”；从人们自发举办连环画夏令营，到广场上的文化盛宴，连环画的发展轨迹始终与大众生活紧密相连，众人参与的特质，让它能以多元形态走进日常。

　　小人书的新生之路给我们一个重要启示：一些传统的艺术形式只要找到与时代对话的方式，就能突破圈层、焕发新机。当资深藏家钻研白描技法的精妙，当青年学子通过互动体验感受经典魅力，当出版社持续创新表达方式，连环画就可以实现从“怀旧符号”到“文化潮品”的蜕变。

　　期待未来有更多这样的创新实践，让小人书等传统艺术形式不再是记忆中的模糊影像，而成为连接过去与未来、沟通老少的心灵桥梁，在当代土壤中生根发芽，绽放新的光彩。

　　作者：郭元鹏